De volta...aqui estou!

A Despedida...

Acabámos de provar...que o tempo tem uma velocidade de 3 piscar de olhos. Apenas uma metáfora para tentarmos, de alguma forma, descrever o quão rápido passam as horas, os dias, os meses. Formalmente, estamos surpreendidos pela injusta velocidade do tempo...informalmente, não conseguimos entender porque raio é que bastaram uns quantos meses para já estarmos a escrever uma nota de despedida, hmm. Os Artistas querem e pretendem agradecer a vossa cooperação para a evolução deste nosso blog, pois isto não é só nosso... é de todos vós, que nos sugerem ideias, tanto extraordinárias como algo "diferente"...mas interessantes! Queremos também agradecer à nossa professora de Área de Projecto, porque se não fosse a professora...estaríamos a apresentar o nosso trabalho de grupo numa cartolina A3.

"A maior parte do nosso tempo passa-se a passar o tempo", ainda não sabemos se haveremos de "reactivar" o blog. Mas, nunca se sabe... 

Academia de Belas Artes de Florença (Itália)

Academia de Belas Artes é uma das melhores escolas de ensino artístico de Florença, e também uma das mais tradicionais de Itália. Ao longo de toda a sua existência recebeu vários artistas de renome que ali ensinaram ou dela foram alunos.

As suas origens remotam ás primeiras corporações profissionais da cidade, entre elas a mais importante foi Companhia de São Lucas, fundada em 1339, é considerada o núcleo inicial da presente Academia. 

Uma etapa intermédia foi a evolução da Academia e Companhia das Artes do Desenho, Organizada por Vasari em 1562 sob a protecção de Cosimo I dei Medici, esta veio a ser uma das primeiras instituições do seu gênoro da Europa.

Foram escolhidos como primeiros directores o próprio Cosimo e Michelangelo. Membros insignes nesta fase foram Vasari, Bronzino, Ammannati, Sansovino, Giambolognha e Cellini, e dentro dos seus alunos mais ilustres são Galileo Galilei.

Cosimo I dei Medici -(12 de Junho 1519 - 21 de Abril de 1574,foi Duque da Florença e Grão-Duque da Toscana. Foi membro da familia Médici.

Em meados do século XVIII, a instituição foi modernizada, sob a protecção do Grão-duque da Toscana Pedro Leopoldo, que no ano de 1784 conseguio reorganizar a sua estrutura e a rebatizou como Academia de Belas Artes, tornando o seu enrino totalmente gratuito e público.

Os cursos foram sistematizados nas disciplinas de Pintura, Escultura, Arquitectura, Ornamentação e Entalhe, além disto foi criada a Galeria da Academia., com uma grande quantidade de importantes obras de arte de mestres renomados para servirem de exemplo aos alunos, e a Biblioteca com uma significativa colecção de obras raras e gravuras.

Foram instituidos prêmios, exposições públicas e um sistema de bolsas de estudo.

O local escolhido para sediar a instituição foi o antigo Hospital de São Mateus, na Praça de São Marcos, ainda hoge a sua sede oficial.

Em 1811 Napoleão introduziu outras reformas, criando se assim uma Escola de Música e Declamação e um Conservatório de Artes e Ofícios, instalados no prédio anexo do Convento de Santa Catarina.

Estes ramos da Academia deram origem ao Conservatório Musical Luigi Cherubini e ao Instituto Técnico em 1850, mais tarde estes tornaram se autonomas.

Entre os séculos XVIII e XIX a academia conheceu sua fase de maior influência, sendo um exemplo não apenas para a Toscana mas para toda a Itália e Europa.

Em 1923 a Academia recebeu uma nova regulamentação, sendo desmanbrado o curso de Arquitetura, e sendo instituídos os chamados Cursos Especiais em 1970.

Nestes últimos anos foram criados cursos de Especialização de nível universitário.

Fig.2 Estátua David do escultor Michelangelo que se encontra na galeria da Academia. 

"Academy of Art University" - Inglaterra

"A Arquitectura não se resume ao acto de criar algo nem desenhar elementos funcionais, mas sim atribuir-lhes vida, beleza, função, qualidade e conforto." - Entidade desconhecida.

A Academy of Art University é dedicada ao avanço da arte da arquitectura, foi fundada a 1929 em "San Francisco". Os estudantes são encorajados a explorar as possibilidades de composição visuais funcionais e funcionais associadas com design dentro dos nossos ambientes físicos, naturais e sociais. Estúdios de design irão abordar o desenvolvimento das Comunidades e edifícios sustentáveis.

Os programas acadêmicos na criatividade de nutrir da escola de arquitetura, suporte a visão artística e integrar o pensamento crítico com informações técnicas, assim, preparar os alunos para se tornar ativo e líderes que exerçam a profissão de arquitectura.

#Mais informação na coluna de "Fontes"#

Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira

No seguimento de uma maior abordagem ao tema Arquitectura, em seguida iremos fazer uma pequena biografia de Álvaro Siza Vieira, que é o mais conceituado e premiado arquitecto contemporâneo Português.

Nasceu em Matosinhos a 25 de Junho de 1933 (tem 77 anos).

Siza Vieira estudou, entre 1949 e 1955, na Escola Superior de Belas Artes do Porto, onde lecionou, de 1966 a 1969, voltando em1976 (sempre como professor assistente).

Em Portugal criou grandes marcos da arquitectura portuguesa mas também construiu por todo o mundo: Brasil, Espanha, Alemanha, Países Baixos, Bélgica, EUA, Coreia do Sul e muitos outros.

Foi agraciado pela Universidade Técnica de Lisboa com o grau de Honoris Causa em 2010. 

Principais prémios:

->1988 - Prémio de Arquitetura Contemporânea Mies van der Rohe;

->1992 - Prémio Pritzker, da Fundação Hyatt, pelo projeto de renovação na zona do Chiado, em Lisboa;

->1993 - Prémio Nacional de Arquitetura;

->1996 - Prémio Secil;

->1998 - Medalha Alvar Aalto;

->1998 - Prémio Príncipe de Gales da Universidade Harvard;

->2000 - Prémio Secil;

->2001 - Prémio Wolf de Artes;

->2005 - Urbanism Special Grand Prize of France;

->2006 - Prémio Secil;

->2008 - Royal Gold Medal for Architecture, do Instituto Real de Arquitetos Britânicos;

->2009 - Royal Gold Medal 2009, do Instituto Real de Arquitetos Britânicos;

->2010 - Prémio Luso-Espanhol de Arte e Cultura

Secções de Arquitectura

Existem actualmente 5 tipos de Arquitectura, que passaremos a citar abaixo:

- "Arquitectura  de Design";

- "Arquitectura da Gestão Urbanística";

- "Arquitectura de Interiores";

- "Arquitectura Paisagista";

- "Arquitectura do Planeamento Urbano e Territorial";

Passaremos a indicar as universidades ( algumas das mais importantes) correspondentes às áreas mencionadas em cima.

Arquitectura de Design

- Universidade Técnica de Lisboa;

Arquitectura da Gestão Urbanística

- Universidade Técnica de Lisboa;

Arquitectura de Interiores

- Universidade Técnica de Lisboa;

 Arquitectura Paisagista

- Universidade do Algarve;

- Universidade de Évora;

- Universidade do Porto (faculdade de ciências);

- Universidade Técnica de Lisboa;

- Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro;

- Escola Universitária Vasco da Gama;

Arquitectura do Planeamento Urbano e Territorial

- Universidade Técnica de Lisboa;

Curso Arquitectónico

A arquitectura refere-se à arte ou a técnica de projectar e edificar o ambiente habitado pelo ser humano. Neste sentido, a arquitectura trata destacadamente da organização do espaço e de seus elementos: em última instância, a arquitectura lidaria com qualquer problema de agenciamento, organização, estética e ordenamento de componentes em qualquer situação de arranjo espacial. No entanto, normalmente a arquitectura associa-se directamente ao problema da organização do homem no espaço (e principalmente no espaço urbano).
Em seguida iremos apresentar uma licenciatura do curso de Arquitectura da FAUP (Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto):


Objectivos, competências e resultados da aprendizagem


- Desenvolver a adequação instrumental - técnica e operativa - do desenho, no sentido de promover uma eficaz e autónoma construção de imagens.
- compreender a relação do desenho com a concepção e a imaginação figural do projecto de arquitectura.
- Compreender a produção e a significação do desenho como meio de aceder ao gosto, à descoberta e à ideia dos processos subjectivos, artísticos e conceptuais do desenho.


Programa


O programa da disciplina processa-se segundo quatro fases. As três primeiras fases incidem sobre a produção, a análise e o estudo das relações complementares entre desenho e projecto, segundo um progressivo aprofundamento das imagens do real, das imagens do desenho e das imagens da imaginação e da concepção arquitectural. A 4ª fase incide sobre um tema fundamental do desenho, constituindo uma abordagem de exercícios sobre ilustração, composição e comunicação de um projecto.


Métodos de ensino


A reduzida carga horária da disciplina e o elevado número de alunos exige a adequação de uma metodologia que estimule a prática e a abordagem teórica. As fichas de trabalho definem o enquadramento teórico e prático de cada fase, bem como, o âmbito da aprendizagem, o regime de funcionamento e os factores da avaliação e crítica. Privilegia-se o contacto constante e permanente entre o docente e o aluno, sujeitos implicados na interacção de saberes e de expectativas, de questões e de respostas. A diversidade e a pluralidade da produção de desenhos constituem o referente didáctico, por excelência, a partir do qual se promove o debate individual e colectivo.
A informação teórica será desenvolvida de acordo com o âmbito das matérias e dos conteúdos de cada fase.